Sona Jobarteh ist eine einzigartige und wegweisende Musikikone ihrer Zeit, deren Bekanntheit weltweit rasant wächst.
Sona Jobarteh ist die erste weibliche professionelle Kora-Virtuosin, die aus einer der westafrikanischen Griot-Dynastien stammt. Ihre Familie genießt einen hervorragenden Ruf als Heimat renommierter Kora-Meister, darunter vor allem ihr Großvater Amadu Bansang Jobarteh und ihr Cousin, der legendäre Toumani Diabaté. Jobartehs Musik schafft einen einzigartigen Spagat zwischen der Bewahrung ihres reichen kulturellen Erbes und einem zugänglichen, modernen Stil, der den Zeitgeist trifft und ein Publikum aus aller Welt anspricht.
Im Zentrum ihres Erfolgs als Künstlerin steht ihr Engagement für humanitäre Arbeit in den Bereichen soziale Entwicklung und Bildungsreform auf dem afrikanischen Kontinent. Sie ist Gründungsdirektorin der Gambia Academy, wo sie sich diesen Anliegen widmet.
Sona Jobarteh ist bekannt für ihr spielerisches Können, ihre unverwechselbare Stimme, ihre mitreißenden Melodien und ihre Anmut auf der Bühne, und sie hat als erstklassige Performerin rasch internationalen Erfolg erlangt.
Die Nachfrage nach Sona Jobartehs Live-Auftritten ist in den letzten Jahren sprunghaft gestiegen. 2019 trat sie bei einigen der renommiertesten Festivals und Veranstaltungsorten der Welt auf, darunter die Hollywood Bowl in LA, WOMAD in Australien und Neuseeland sowie der Symphony Space in New York City, während sie gleichzeitig in ganz Europa, in China, Afrika und Kanada auftrat.
Als Sängerin war Sona in preisgekrönten Filmen wie dem Hollywood-Film Mandela: Long Walk to Freedom und The First Grader zu hören – letzterer wurde 2012 bei den Hollywood World Soundtrack Awards als »Entdeckung des Jahres« ausgezeichnet.
Sona Jobartehs musikalische Kompetenz wird durch ihre Fähigkeiten als Komponistin untermauert. Als Teenager studierte sie westliche klassische Komposition an der Purcell School of Music in Großbritannien und belegte zudem Kurse für Cello, Klavier und Cembalo am Royal College of Music. Im Jahr 2010 erhielt sie ihren ersten Auftrag zur Komposition des Soundtracks für den Film Motherland. Hier schuf sie eine neue Klangwelt in der afrikanischen Filmmusik. Der Film wurde weltweit mit verschiedenen Preisen ausgezeichnet.
Vor kurzem wurde sie von der PRS beauftragt, ein Stück für westliche und afrikanische Instrumente zu komponieren, das die Schnittstellen zwischen diesen beiden Welten erkundet. Im Jahr 2019 wurde ihre Komposition mit dem Titel Innovation Through Preservation im renommierten Purcell Room der South Bank in London uraufgeführt und von der BBC ausgestrahlt.
Sonas Engagement für die Verbreitung kraftvoller humanitärer Botschaften durch ihre Lieder und Bühnenauftritte macht sie zu weit mehr als einer gewöhnlichen Musikerin; sie ist vielmehr eine überzeugende Sozialaktivistin, Rednerin und Wegbereiterin, die daran glaubt, mit gutem Beispiel voranzugehen. Ihre Verdienste um die Gründung einer wegweisenden Akademie in Gambia sowie ihr Engagement für den sozialen Wandel haben ihr Einladungen zu Vorträgen bei hochkarätigen Veranstaltungen auf der ganzen Welt eingebracht, darunter Gipfeltreffen der Vereinten Nationen und der Welthandelsorganisation.
Sona ist zudem eine einzigartige Wissenschaftlerin auf dem Gebiet der Mande-Musik, Geschichte und Sozialanthropologie. Ihre Vorträge zeichnen sich durch eine kritische Hinterfragung gängiger Sichtweisen in den Afrikastudien aus. Sie hat Vorträge gehalten und Gastprofessuren an Universitäten und Hochschulen in Afrika, Asien sowie in den Vereinigten Staaten und Europa innegehabt.
Konzerte im Festival
- , Telekom Forum
Momi Maiga & Friends
Cross-GenreMomi Maiga Quartet, Adama Foune Cissokho, Karen Lugo
