Konferenz: Kulturveranstaltungen als politische Orte?

Ein Netzwerktreffen der klassischen Musikszene in Deutschland mit spannenden Talks rund um die Frage, wie Politik und Kultur sich beeinflussen. Und eine Keynote mit Maria Kalesnikava, kürzlich freigelassene belarussische Oppositionelle und Musikerin.

Öffnungszeiten: 16–23 Uhr

18 Uhr: Happy Hour – mit allem, was glücklich macht

19–20.30 Uhr: Meet Your Hobby – mit Freizeitgruppen aller Art: Urban skechers

21.30–22.30 Uhr: Listening Session – mit Rebekka Salomea

Impulsvortrag der belarussischen Musikerin und Bürgerrechtlerin Maria Kalesnikava 
Ort: Studio, Beethovenhalle

Mit der Bürgerrechtlerin und Musikerin Maria Kalesnikava begrüßt das Beethovenfest eine der bekanntesten Stimmen der belarussischen Demokratiebewegung. Im Dezember 2025 wurde sie nach mehr als fünf Jahren Haft in Belarus freigelassen. Sie war im Jahr 2020 eines der Gesichter der friedlichen Proteste für Freiheit und Demokratie, die vom Lukaschenka-Regime gewaltsam niedergeschlagen wurden.

In ihrem Impulsvortrag spricht Maria Kalesnikava darüber, was es heute bedeutet, in der Kultur Haltung zu zeigen. Sie ist überzeugt, dass demokratische Staaten Kunst und Kultur nicht nur fördern, sondern auch schützen müssen. Denn Kunst schafft Räume für Dialog, stärkt die Freiheit des Denkens und gibt Menschen eine Stimme, selbst dort, wo andere versuchen, sie zum Schweigen zu bringen. Kunst und Kultur überwinden Grenzen und verbinden Menschen über politische Systeme und gesellschaftliche Unterschiede hinweg.

Während ihrer Haft, die sie zeitweise in vollständiger Isolation verbringen musste, wurden insbesondere Literatur und Musik für sie zu einer unverzichtbaren Quelle innerer Freiheit und Hoffnung. Aus dieser Erfahrung heraus spricht sie über die Kraft der Kultur, Menschenwürde zu bewahren, Dialog zu ermöglichen und demokratische Werte zu stärken.

Vortrag von Prof. Dr. Dr. Udo Di Fabio (Jurist und ehem. Bundesverfassungsrichter) und anschl. Gespräch mit Publikum
Ort: Kammermusiksaal, Beethovenhalle

Der renommierte Jurist, Hochschullehrer und ehemalige Bundesverfassungsrichter Udo Di Fabio gibt einen Überblick über die Grenzen und Möglichkeiten von Kunstfreiheit und des politischen Mandats der Kunst. Die »Kunstfreiheit« ist in Artikel 5 des Grundgesetzes garantiert und geht aus der Meinungsfreiheit hervor. Künstler:innen haben die Freiheit, sich unabhängig von politischen Umständen schöpferisch zu betätigen. Dabei sind sie allerdings immer abhängig von diesen Umständen, von ihrer materiellen Situation oder auch von der Öffentlichkeit.

Nach der schon länger zurückliegenden Antisemitismusdebatte bei der letzten Documenta ist die Diskussion um die Zulässigkeit von politischer Motivation künstlerischen Schaffens (sei es durch die Künstlerinnen und Künstler selbst oder über eine entsprechende Kontextualisierung durch die Kulturveranstalter) in den letzten Monaten etwa im Zuge pro-palästinensischer Kundgebungen während der Berlinale neu entflammt. Zugleich wird diskutiert, wie sehr der Staat in künstlerisch-kulturelle Präsentation eingreifen darf oder sollte, denkt man etwa an die geheimdienstliche Durchleuchtung von Buchhandlungen im Zusammenhang mit dem Buchhandlungspreis oder auch – vor dem Hintergrund der israelischen Politik im Gazastreifen und im Westjordanland – an die Ausladungen mancher Künstler:innen aufgrund ihrer israelischen Herkunft oder jüdischen Religionszugehörigkeit. 

Udo Di Fabio untersucht, wie weit die Kunstfreiheit nach Art. 5 Abs. 3 GG geht und gehen dürfen muss, welche Konsequenzen Kunst und Kultur aber auch akzeptieren müssen, da die Kunstfreiheit nicht den Anspruch auf staatliche Förderung selbstverständlich einschließt. Und was bedeutet eigentlich der schillernde Begriff der Kunstfreiheit, die ja sowohl als Unabhängigkeit der Kunst von politischer Einflussnahme als auch als Freiheit, politisch Einfluss nehmen zu können, verstanden werden kann? 

Im Anschluss an seinen Vortrag steht Udo Di Fabio für Fragen aus dem Publikum zur Verfügung.

Kay Voges (Intendant Schauspiel Köln) und 
Marie-Sünje Schade (Künstlerische Managerin und Geschäftsführerin des Ensemble Resonanz)
im Gespräch mit Leonie Reineke
Ort: Seminarraum C, Beethovenhalle

Wie reagieren Kulturschaffende programmatisch auf die aktuellen politischen und gesellschaftlichen Krisen (Kriege, antidemokratische Strömungen, Klimawandel, zunehmender Einfluss von KI)? Sind sie in besonderer Weise herausgefordert, diese Themen für ihr Publikum aufzugreifen? Dafür haben wir den Intendanten des Kölner Schauspiels, Kay Voges, gebeten, von seinem mit-initiierten Projekt »TRUth on STage« (TRUST) zu berichten, das mit EU-Geldern gefördert wird und mit dem eine Kooperation zwischen Theater und Journalismus angestoßen wurde. Im Verbund mit weiteren acht europäischen Theatern und dem Recherche-Netzwerk CORRECTIV sollen brisante Recherchen in Theaterperformances verwandelt werden. 

Dies ist eine sehr explizite Form, das politische Mandat der Kunst zu verstehen, die auch Kritik hervorruft. Hingegen ist der Konzertsaal traditionell ein deutlich unpolitischerer Ort als das Theater. Mit den vielfältigen, auch interdisziplinären und genreüberschreitenden Formaten der ›klassischen‹ Musik gelingt es inzwischen aber oft schon recht gut, diesen dennoch eminent öffentlichen Raum durchlässiger zu machen für gesellschaftliche Debatten. Marie-Sünje Schade, seit April 2025 Künstlerische Managerin und Geschäftsführerin des Hamburger Ensemble Resonanz, ist überzeugt, auch mit Musik humanistische Haltung und Werte vermitteln zu können. Viele der von ihr mit den Musiker:innen des basisdemokratisch organisierten Ensemble Resonanz konzipierten Projekte greifen aktuelle Themen und Probleme auf oder setzen indirekt gesellschaftspolitische Impulse – auf der Bühne, aber auch mit anderen Formaten außerhalb der Konzerte. In einem von der Musikjournalistin Leonie Reineke moderierten Gespräch diskutieren die Teilnehmenden über die Ausgestaltung der Schnittstelle zwischen Kunst und Politik und beziehen Fragen aus dem Publikum ein.

Oxana Omelchuk (Komponistin) und Marc Sinan (Komponist) im Gespräch mit Anselm Cybinski (WDR-Redakteur für Neue Musik)
Ort: Seminarraum B, Beethovenhalle

Welche Rolle spielen die aktuellen politischen und gesellschaftlichen Umstände im (musikalischen) Schaffensprozess? Sind die entstehenden Werke Spiegel ihrer Zeit? Auf unterschiedliche Weise beziehen der deutsch-türkisch-armenische Komponist Marc Sinan und die belarussische Komponistin Oxana Omelchuk in ihren Werken auch zu außermusikalischen Themen Stellung. Oxana Omelchuk kennt darüber hinaus durch ihre Lehrtätigkeit an der Kölner Musikhochschule auch die aktuellen Perspektiven der nachwachsenden Komponist:innengeneration bestens. Im Gespräch mit dem WDR-Redakteur für Neue Musik, Anselm Cybinski, kommt die Perspektive dessen hinzu, der im Auftrag des öffentlich-rechtlichen Rundfunks entscheidet, was förderungswürdig und sendefähig ist.

Workshop von und mit Dirk Kaftan (GMD Beethoven Orchester Bonn) und Tilmann Böttcher (Leitender Dramaturg Beethoven Orchester Bonn)
Ort: Seminarraum C, Beethovenhalle

Wandel ist eines der Leitwörter unserer Zeit – in Politik, Gesellschaft, Klima und Kultur. Doch wie verändert sich eine Institution, deren Aufgabe gerade darin besteht, über Jahrzehnte hinweg Identität, Qualität und Vertrauen zu entwickeln? Am Beispiel des Sinfonieorchesters fragen wir nach dem Verhältnis von Veränderung und Kontinuität: Was muss sich wandeln, um relevant zu bleiben? Und was muss bleiben, damit Wandel überhaupt möglich wird? Ein Gedankenexperiment über die Zukunft kultureller Institutionen zwischen Wandel und Beharrungskraft.

Workshop von und mit Rose Bartmer (Direktorin für Vermittlung,
Diversität und Transformation und stellvertretende Generalintendantin am Theater Bonn) und 
Guido Vaněk-Preuß (Co-Leitung Tanzgenerator Bonn, Co-Leitung Tanzwerke Vaněk Preuß, Vorstand Kulturzentrum Brotfabrik Bonn
e. V.)
Ort: Seminarraum B, Beethovenhalle

Was verändert sich, wenn wir Kultur radikal vom Publikum her denken – und nicht von Institutionen, Programmen oder Überzeugungen? Ausgehend von systemischen Perspektiven stellt dieser Workshop übliche Gewissheiten kultureller Praxis auf den Prüfstand. Denn wo Kultur vor allem sich selbst beobachtet, wird sie nicht nur leicht zum Fremdkörper für Menschen, die sich von ihr nicht angesprochen fühlen, sondern verliert auch die Fähigkeit, mit dem Anderen, Unvertrauten und Widersprüchlichen in Beziehung zu treten. In einem kurzen Impuls und anschließenden Arbeitsgruppen erkunden wir Fragen nach Resonanz, Teilhabe und öffentlicher Relevanz: Wer ist heute Publikum? Wen erreichen wir nicht? Und welche Kulturorte braucht eine demokratische Gesellschaft?

Dr. Sven Sappelt (Kurator Bundeskunsthalle) u. a.
Ort: Kammermusiksaal, Beethovenhalle

Demokratische Kultur ist niemals neutral, sondern basiert auf bestimmten Werten und Normen, die im Laufe der Geschichte gegen Widerstände durchgesetzt worden sind. Von diesen historischen Errungenschaften profitieren auch die Künste – etwa in Form von Kunstfreiheit oder Kulturförderung, aber auch Chancengleichheit oder Rechenschaftspflicht der Regierenden. Auch wenn einzelne Kulturveranstaltungen gar nicht explizit politische Fragen thematisieren, finden sie also immer in einem spezifischen politischen Kontext und normativen Umfeld statt. Dieser Kontext ist in Deutschland seit 1945 demokratischen Idealen verpflichtet. In diesem Licht erscheinen der Vorwurf der Einseitigkeit und die Forderung nach Neutralität öffentlicher Einrichtungen als nichts anderes als versteckte Angriffe auf unsere demokratische Kultur. Wir alle sind deshalb aufgefordert, diesen Angriffen wachsam und durchaus widerständig entgegenzutreten. In diesem Panel wollen wir diskutieren, wie das konkret zu verstehen ist und am Besten gelingen kann.

Ort: Seminarraum C, Beethovenhalle

Workshop von und mit Lissa Meybohm, Carlotta Lipski, Elena Bechter und Marlene Unterfenger (Akademist:innen TONALi)
Ort: Festival Salon, Beethovenhalle

Haltung, Reibung, Filterblasen: Wie viel politische Debatte braucht die Kunst von morgen?

Die TONALi-Bühnenakademistinnen laden Sie zu einer musikalischen Teezeremonie zwischen Diskussion, Performance und Bubble-Breakdown ein. Bei dampfendem Tee sprechen wir über Haltung, Reibung und die Frage, wie wir miteinander diskutieren wollen. Wer hört zu? Wer spricht? Und wer bleibt außen vor? Zwischen Teesprüchen, Klangritual und kontroversen Gesprächen verlassen wir unsere Bubbles und schauen über den Tassenrand hinaus.

Kommen Sie vorbei, bringen Sie Ihre Meinung mit – oder änder Sie sie!

Workshop von und mit Ursula Haselböck (Intendantin Festspiele Mecklenburg-Vorpommern) und Konstantin Udert (Mitgründer und Geschäftsführer des Detect Classic Festivals)
Ort: Kammermusiksaal, Beethovenhalle

Wenige Tage nach den Landtagswahlen in Mecklenburg-Vorpommern werden wir am Beispiel eines ostdeutschen Flächenfestivals sowie einer utopischen Verbindung internationaler Acts, alternativer Szene und lokaler Strukturen die gesellschaftspolitischen Voraussetzungen, nachweislichen Wirkungen vor Ort und realen Erfolgsfaktoren kultureller Arbeit im strukturschwachen ländlichen Raum mit anderen Teilnehmenden zusammentragen. Als Fazit möchten wir Thesen zur Entwicklung kulturpolitischer Maßnahmen formulieren, die überregional zur Herstellung gleichwertiger Lebensverhältnisse und zu gesellschaftlichem Zusammenhalt beitragen können.